Flexibility – design in a fast changing society ( algo como “flexibilidade – design em uma sociedade de rápidas mudanças) é um dos muitos eventos que se realizam em Turim neste ano. A exposição é composta por nove projetos de designers internacionais e está instalada em uma antiga prisão.

Um trabalho que me chamou a atenção e eu queria dividir aqui é o VESTUÁRIO RENOVÁVEL de Fernando Brízio.
São vestidos com vários bolsos onde se colocam canetas coloridas e com isso a aparência do vestido muda com o tempo.
Isso acontece dentro de uma hora, quando a tinta da caneta “mancha” o tecido, criando um design único, de acordo com sua vontade e criatividade.

O mais legal é que ao lavar o vestido saem as manchas, podendo recomeçar o processo várias vezes e assim ter sempre uma nova forma, um novo look.

Sobre o trabalho, Fernando disse: “o tema da exposição – flexibilidade – me deu a chance de rever uma dessas idéias que ainda estava por resolver. Me permitiu criar objetos que, tal como um programa, podem ser modificados, apagados e reiniciado várias vezes. ”

Assista também um vídeo de demonstração aqui.

Ontem, dia 02 de julho foi aberta ao público a quarta edição da Bienal Emoção Art.ficial 4.0, realizada pelo Itaú Cultural. Com o título Emergência! a exposição apresenta obras constituídas por elementos reais ou virtuais que, ao interagirem entre si, originam resultados complexos não-previstos pelo artista. A construção de tais obras apresenta, dessa maneira, características emergentes que expandem os conceitos tradicionais de criação e autoria.

No cotidiano, associamos a palavra emergência a hospitais e ambulâncias. Mas ela traz também outros significados menos óbvios, como realidades complexas surgindo da aplicação de regras simples. O cérebro, o formigueiro, as cidades e os softwares livres são exemplos de emergência sob este ponto de vista não convencional. Assim está apresentado o tema que reflete sobre a emergência no campo da arte cibernética.

A mostra conta com uma selação de 16 obras de arte e tecnologia de artistas brasileiros e também estrangeiros. Além disso, outra super idéia também faz parte da Bienal, o Pecha Kucha Night.

Vivemos numa época em que o tempo tende a contrair-se, e não se dilatar. Tudo é fugaz, “tempus fugit”. Por isso, brevidade é fundamental hoje em dia. É conhecida a “boutade” do elevador: se você não conseguir resumir seu projeto no percurso entre o térreo e, digamos, o sexto andar do prédio de sua empresa, a sua idéia não vale nada. É também famosa a opinião do escritor argentino Jorge Luis Borges de que as melhores histórias da literatura mundial nasceram de argumentos incrivelmente curtos, resumidos em no máximo duas linhas.

Assim, o Pecha Kucha Night (PKN) evento concebido em 2003 por Astrid Klein e Mark Dytham, da Klein Dytham architecture, um estúdio de arquitetura e design de Tokyo, no Japão chega a São Paulo dentro da Bienal Emoção Art.ficial 4.0

Trata-se de uma mistura de apresentação de portfólio e “poetry slam”, em que os inscritos selecionados têm exatamente 6 minutos e 40 segundos para apresentar suas idéias criativas para um público variado. As regras são rígidas e os MCs não permitem desvios. Seja breve!!!

Imperdível né??

A Bienal vai até setembro então… programe-se!

Emoção Art.ficial 4.0 – Emergência!
De 2 de julho a 14 de setembro

Pecha Kucha Nigth
Dias 3, 4 e 5 de julho a partir das 18h

Local: Itaú Cultural
Av. Paulista, 149
São Paulo

Mais informações aqui.

LV não…FV : Falso ou Verdadeiro?

Babado forte da semana, diretamente de Paris: a justiça francesa ordenou nessa segunda feira que a eBay pague 38.6 milhões de euros ou, trocando em “miúdos”, U$ 61.000.000 ao grupo LVMH ( proprietário da marca Louis Vuitton, Dior e Veuve Cliquot dentre outras) por vender produtos falsificados pela internet.

Pierre Gode, um dos membros do conselho do LVMH, fora do tribunal.

A LVMH processou a eBay pela segunda vez na corte francesa questionando o fato de que 90% das bolsas Louis Vuitton e perfumes Dior vendidos na eBay são falsos. E como a eBay ganha comissão nas vendas, segundo o tribunal, passa a ter responsabilidade sobre aquilo que comercializa…

Viva a França! Abaixo a pirataria!

Fonte: New York Times

Eu adoro essas inter-relações: moda/arte, moda/design, design/artesanato e por ai vai. Acho muito rico quando um designer ou estilista une modernidade e tradição, usa tecnologia, mas também artesanato, trabalho feito à mão.

O desfile da Maria Bonita (o nome já é super brasileiro, não?) mostrou nesse SPFW que é possível fazer moda brasileira sem ficar característico e folclórico demais (porque isso é u ó!).

Fotos do site Chic

O nordeste brasileiro estava presente em todos os momentos: seja no cenário, na areia do chão formando lindos desenhos, nos materiais que iam do náilon de vara de pescar, passando por cordas, couros e rendas renascença e até na música, que era de Dorival Caymmi. Isso tudo redefinido por um ótimo design, mudando as características desses elementos e fazendo uma moda para a consumidora contemporânea e chique da marca (e com dinheiro, né?!)

Tinham calças e camisas de renda (super diferentes daquelas toalhas de renda renascença que conhecemos), peças em algodão “empapelado”, mas que não parecem papel de presente, além de vários macacões – que, aliás, acho que são a peça do verão, vi em váaarios desfiles e eu quero um!

Os acessórios eram ótimos, sandálias de corda e sapatos masculinos de palha. Muito finos e nada regionais! E acho que aí é que está a grandiosidade do trabalho da estilista, usar elementos locais e tradicionais, mas transformá-los em algo novo e desejável.
É bom ver que a moda aqui ainda tem muito a oferecer e que ao contrário dessa massificação, ainda temos belas surpresas como esse desfile da Maria Bonita. Fiquei fã!